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第95期 上海艺术展览预告

发布时间:2021-09-29   浏览次数:

  :又到了喜闻乐见的周五,开森。本周新增4场展览,放在前四位置,共24场在展展览,2场展览本周结束。本周最热门展览毫无疑问是书展,年年火爆,喜欢的不要错过。周末多云,立秋过后,高温有所缓解,迎来秋高气爽看展好季节。看展开森,看展开森。

  2017上海书展暨“书香中国”上海周于本月16日——22日在上海展览中心举办。本届书展将有500余家出版社参展,近千位中外作家、学者和各界名人汇聚上海,参展图书达到15万种,预计接待观众30余万人次。

  abC在这里则是art book inChina的缩写,也揭示与艺术书籍创作及发展相关的生态良性构建正展现出蓬勃生机。

  第二届2017年abC艺术书展·上海将于8月11日-13日在上海民生现代美术馆举办,通过展览、讲座、工作坊分享自主出版的精神理念,力主成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要平台。今年的abC较去年在展览规模和展品数量、质量上都有所扩展和提升,将展出超过400件不同内容形式的艺术家书和自主出版物,参展单位及个人达185位。除此之外,abC艺术书展每年会聚焦不同的国家或地区,为其策划特别单元。今年的四个特别单元将锁定挪威、德国和中国台湾,以及纽约的Printed Matter,Inc.——世界上最著名的艺术家书机构之一。abC除集中展示多样的自主出版物以外,还集合了14场精彩的活动。旨在让公众看书买书的同时,更多参与到与“书”相关的话题以及艺术与设计的探讨中。

  特展主要分为“现实生活”与“艺术世界”两个部分,从书画家们的手札中,看到他们与各色人等的往来,周旋在种种事务之间。过着与普通人一样的生活,一样冗烦,一样艰辛;同时,进入艺术家们为自己营造的一个精神上的桃花源。

  在电子信息拉进了世界、便利了你我的当下,人们似已很难亲身体会“驿寄梅花,鱼传尺素”的那种“从前慢”了,不若跟随上海博物馆的新展,重温“家书抵万金”的牵挂、“陌上花开,可缓缓归矣”的情思、“此夕我心,君知之乎”的怀想。通过信札,让我们在吴门书画家们精神桃源的吉光片羽中,一窥那里的美妙风华。

  在当下,摄影、影像、新媒体、虚拟现实技术等已成为当代艺术难以分割的表达手段,其兼具前沿性与艺术性的特性紧密联系时下文化价值体系。从2005年建馆至今,上海喜玛拉雅美术馆一直致力于推动艺术发展的各种可能性,2017年,喜玛拉雅美术馆正式将这一板块以“喜影集(Himage)”统一定义,并固定在每年夏季推出一系列视觉影像展览。

  100件文物中的世界史”展览借助大英博物馆丰富藏品中精选出的100件文物,以一种独特的方式——借助文物的视角——遨游世界历史。这个展览不仅彰显了“以物述史”的独特魅力,而且启迪我们思考自身与人类创造物之间微妙的关系。

  著名美国布鲁克林艺术家KAWS(生于1974年)因其原创艺术形象和先锋艺术实践,以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间,并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注,这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。 『KAWS:始于终点』不仅是他近期在世界范围内最重要的研究性巡展,也是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。展览将涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品,深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作。

  在《蓝色多瑙河》所歌颂的那片平原上,毗邻充满艺术气息的奥地利,坐落着匈牙利这个小小却又五彩斑斓的国度。自17世纪以来,匈牙利贵族深受统治者哈布斯堡家族的影响,在王室中兴起了巴洛克艺术的流行浪潮,他们对日常生活的各个方面,无论是服装花纹的繁复、饰品的精致、随身佩刀的精美等都有着异乎寻常的考究。与此同时,匈牙利贵族也竭力保持着本国所特有的风俗与民族特性。

  茜茜公主与匈牙利:17-19世纪匈牙利贵族生活,在本次展览中,我们将从哈布斯堡王朝与匈牙利、衣着服饰、日常生活、武器装备以及宗教信仰等五个方面,通过各类精美的实物见微知著地展现匈牙利在17-19世纪哈布斯堡家族统治时期的历史和艺术风貌。

  本展由基里科基金会、莫兰迪博物馆为首,集结9家意大利公立博物館,以及私人博物馆、艺术基金会,私人藏家等共20家单位,提供展品共计140余件套,包括基里科形而上时期《一条街的神秘与忧郁,Mystery and Melancholy of a Street, Little Girl with Hoop》、《古代石膏像与橡胶手套,Cast from the Ancient with Rubber Glove》、《令人不安的缪斯,The Disquieting Muses》与莫兰迪的《静物,Still Life》等代表作品,涵盖两位艺术大师一生的艺术成就。

  全部展品包括基里科原作线件版画(含2套基里科的珍贵绘本),并同步展出1930年代参与舞台制作的戏服手稿、舞台设计稿,以及其他作品。另一位大师——莫兰迪,本次展出的原作真迹数量为历年来上海之最,共27件,其中12件油画涵盖其瓶罐、花卉静物名作与风景写生,以及这位博洛尼亚美术学院终身版画教授所呈现的12幅铜版画,2件铜板原模以及1件素描。为使民众得以与基里科及莫兰迪时空交汇,展览特别提供了两位艺术家的纪录片,以及美国知名摄影师乔尔·梅尔若维兹Joel Meyerowitz所拍摄的莫兰迪工作室与静物摄影4件。

  上海当代艺术博物馆于2017年7月29日至10月29日期间举办印度著名建筑师、规划师、学者兼机构创建者巴克里希纳•多西(Balkrishna Doshi,1927- )在中国地区的首次大型个展“栖居的庆典 真实 · 虚拟 · 想像——巴克里希纳•多西建筑回顾展”。

  本次展览展示了这位建筑师包括私人及公共住宅、社区项目、文化教育机构、城市规划及家具设计在内的逾三十件作品,通过多重尺度的建筑再现模式,在展厅中构建一场横跨多西62年创作生涯的哲思式回望,希望启发中国年轻建筑师关注现代主义建筑语言应用于中国本土的可能性,并期待与观众一同体验建筑这场栖居的庆典。

  通过探索展览自身作为一种媒材的可能性,帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中,本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用,改变了建筑环境的当下存在,使之成为一个半自动的木偶,一种恒动的状态,美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。

  拉瑞斯·弗洛乔表示:“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中,从而模糊了现实与虚构的界线;反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”。

  “听我说——中瑞当代摄影中的新叙事”于6月19日起在OCAT上海馆呈现,展览邀请来自中国和瑞士的10位年轻摄影师,用影像语言搭建起层叠交错的叙事时空。两位策展人——彼得·福伦德和施瀚涛——对中、瑞两国的当代摄影实践进行了长期的观察与研究,他们发现两国的摄影实践者不约而同地在利用摄影作为媒介展开叙事,在纪实和虚构之间创造出一个想象的现实。这也是当代摄影实践的共性。

  展览分为四部分。第一部分是对身份的探讨,大卫·法沃、Kimisa和萨尔瓦托雷·瓦塔伊尔在自传式的故事中发出“我是谁”的追问;在第二部分中,刘卫、安妮·格拉兹、曾忆城围绕着各自生命历程中的重要地点展开回忆与追寻;在展览的第三部分,刘思麟和罗曼·马德尔通过角色扮演模糊着虚构与纪实的边界;而展览的最后一部分则有着历史考古的意味,弗吉尼·瑞贝特和石真借助影像记录这种“不可靠”的证据探讨个人和集体的记忆。

  此次的策展主题“无须”具有两层含义。第一层意义是:没有胡须,意指尚未长出胡须的美少年。古希腊美学崇尚人体之美,未长出胡须的少年身体又被认为是人体美中之最。波利克里托斯创作的《执矛者》就是一个典型的古希腊美少年像,也是古代雕塑中人体比例美和肌肉美的典范。第二层意义是:没有必要,意指这种美在我们此时此地的语境中是非必须的、不必然的、超出传统社会规范和日常审美体验的。但正是这种“无须”和“不寻常”,才会让我们离开习以为常的经验,看见潜藏之处的神秘风景。

  此次展览将呈现任航的19件珍贵作品。这19件作品中的无须少年,在任航的镜头前呈现出生命最初最美的身体,也留下了他们最青春、最真实的时刻。任航的创作以裸体为主,不仅因为裸体能展现人体之美,也因任航认为裸体是人类最脆弱、最真实的状态。任航说:“身体就是身体,如果附加了其他,就变成另外一种东西了。我在拍照的时候不会去在意性别,男女对我而言没有太大区别。”任航对身体的观看抛却了种种社会话语的束缚,使得那些坦然赤裸的少年有了自然又自在的美感。

  这将是法国著名摄影师瓦莱丽·蓓琳在中国的首次展览,缔造美丽而诡谲的视觉迷雾。工作于巴黎的法国摄影艺术家瓦莱丽·蓓琳于2015年获世界环保摄影奖,分别于 2008年和2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜艺术中心举办了两次巡回展。她的许多作品被世界知名博物馆购买,包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和洛杉矶郡艺术博物馆。

  本次展览作为“中法文化之春”的一部分,由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸共同策划。

  展览的意大利语标题 Codice di Avviamento Fantastic 指的是意大利作家、小说家贾尼•罗达里(Gianni Rodari, 1920-1980)的著作《奇幻世界的语法》(Grammatica Della Fantasia: Introduzione All’Arte Di Inventare Storie, Einaudi Ragazzi 出版社,1973)中描述的同名机械装置。作者阐述了如何设置一条自我维持的思维线索,用大量图像和风景共同构建其文学文本。同样,展览的观展路径被构建为由不同奇幻世界组成的星群。作为艺术家创作的奇幻之旅,每个作品也是被构筑的停驻点,这个停驻点对于每个参观者来说同样是开启幻想的起点,这些通常对外关闭的空间在此次选择对外开放,为到访者提供了进入平行世界的通道,让他们能够从门槛以外就可以凝视遥远的未知,打破了现实与幻想的边界。

  从世界上最早的宗教“女神崇拜”可以看到创世之初女神就被看成是万物之母。所以女性除了以创作者的身份出现,更是艺术创作的动力和源泉。而’造物者’有别于被神格化的’造物主’,更突出的是一种“人”的力量及精神体现。用社会学的概念审视,就是人类为生存和生活创造生产,以及在造物过程中的方式和意义。展览从最外部的身体肖像表征介入,逐渐到内部的性格属性,联合感官认知行动,来完成整个叙事片段。在这里我们并不想寻求在艺术表达时性别认知的差异,而是以更为广阔的范式来解读女性介入社会的文化价值以及对人类社会的意义。

  上海当代艺术博物馆设计中心psD于2017年7月15日至9月15日期间为公众呈现已故波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基(Henryk Tomaszewski)在中国地区的首次个展。亨利·托马耶夫斯基是国际著名平面设计师、插画家、舞台美术家和设计教育家,他标志性的手绘式图形表达、凝练笔触后的讽刺态度,独特的视觉语言不仅奠定了战后“波兰海报学派”的鲜明气质,其影响力更辐射法国、英国、乃至整个欧美现代平面设计领域。

  本次展览共展出逾两百件托马耶夫斯基原作,其中包括四十多件设计师亲手制作的第一版丝网印刷的海报作品,逾百件书籍设计的首版印刷,和全球范围内首次公开展出的一百二十余件插画手稿。这三部分展品足以系统性地窥见这位波兰平面设计大师六十余年创作生涯的风格发展脉络。展览由著名设计师何见平担任策展人,他也是本次展览海报的设计者;同主题研讨会和psD School“手作设计”工作坊也将在展览期间举办,并向公众开放招募。

  明当代美术馆一直致力于推进以表演为核心的当代艺术实践,继2015年推出《实验剧场30年》展览之后,美术馆继续探索当代语境下剧场与舞蹈的边界及其与其他艺术形式的相关性。《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》,关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划,德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特(Gabriele Brandstette)博士和柏林舞蹈电影节(POOLTanzFilmFestival)组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问,由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通,邀请来自18个国家的31位/组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关的学术讨论和工作坊,以及一个由青年舞蹈家联合呈现的现场项目。

  龙美术馆(西岸馆)即将举办“展望:境象”,这是展望艺术生涯至今最大的个展,也是艺术家首次于上海举办的大型个展,展览中将呈现其从艺二十多年来,不同时期创作的关键作品,以及最新作品。龙美术馆(西岸馆)展厅为此被打造成洞穴式空间,呈现展望所构造的“流动之境”和“生生象”。此次展览由国际知名策展人、目前任职东京森美术馆馆长的南条史生先生策划。

  策展人言,“这次在龙美术馆举办展望个展,将按照大致的时代线索展出展望从早期至今多种多样的创作实践。此外,展览整体还将以紧凑的结构呈现展望作品创作理念的变迁。雕塑创作究竟意味着什么,其构思、概念和造型的方法论又是什么——艺术家对上述问题的考察也会体现在展览当中。展望作品中蕴含着对中国传统文化的引用,对工艺技术的开发,以及现代生活与空间的对话等诸多问题。这些问题都为我们思考当代艺术提供了重要线索。创作理念的变迁并不是指各种偶然的想法或犹疑的集合,而是具备必然性的进化历史。这一变化过程中始终保持有一种展望式的一致性,最终象征的则是生生流转的人生。”

  以巧思创意纪念香港回归20周年,将艺术精神融入大众文化。《HON WALLACE CHUNG EXHIBITION》以’’HON’’贯穿展示主题,’’HON’是”汉“的粤语发音,亦像是HONG KONG香港的“香”字读音,象征中国汉人贤良举存文人价值,也投射香港生生不息的意念。

  展览将分为“香港香港 波澜壮阔”、 “遇见自己 乐作人生” 、 “风景风情 森林故事”、“葵花向阳 不忘初心”、“时光印迹 永恒不灭”、“花花世界 众生之相”六大主题板块,通过钟汉良的摄影作品,结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等等多种多样的方式,折射出艺术家眼中香港乃至世界城市的变迁,承载着成长岁月与情感梦想。通过钟汉良的探索,从而试图承接个人与社会的纽带,以艺术的力量,联动起对社会人文的关怀。

  洛杉矶艺术家马思·巴斯在其创作中致力于建立一种清晰且高度风格化的艺术作品和语言体系。她在原始画布上呈现了一系列可识别的物体(火、烟、鳄鱼、火柴、字母)和简单的几何形状(圆圈、折线),用色明亮均匀、边缘锐利的图像使人产生的即时印象会引发持续的视觉共鸣,制造出异于常态的张力。这些图形令人熟悉的感觉被他们自身的归并以及相互之间模糊的关系所抵消,趋使我们重新思考对于周围事物的认知与关系。

  此次上海“赫本展”作为中国区的首站,将携众多赫本的私密珍藏、收藏级电影相关展品,首次远渡重洋,打破时空隔阂,在上海展览中心西二馆为你精心重塑、多维还原这个美丽与智慧并存的女神——奥黛丽·赫本。5大展厅+经典电影主题,30+套纪梵希等一线大牌,为赫本量身订制的服饰、鞋履,40+张收藏级原版电影海报,未公开剧照,1000+张赫本的私密照片…

  中国一家专门展示欧洲八音盒艺术及其发展历史的专题型陈列馆,本馆珍藏了珍品200余件,包括古董八音盒与西洋自动人偶两部分,定时还会有专业讲解员为您讲解!

  次展览通过回顾跑车史上久负盛名的品牌之一——法拉利的传奇历程和经典力作,展现意大利特有的汽车文化,以及人类追求自由移动与极致体验的精神。这一展览也将成为法拉利70周年全球庆典活动的重要环节之一。

  此次展览的展品覆盖50年代至今的十余款经典以及现代限量款车型,如专为沙特王子设计的世界最特殊跑车400i、恩佐•法拉利为纪念爱子迪诺而设计的Dino 系列、意大利语中被称为“红头”的Testarossa、《当幸福来敲门》威尔•史密斯的梦想之车308GTS,以及最新的顶尖旗舰超跑LaFerrari Aperta等,辅以同时代的图文影像资料以及辅助展品,重现当年的汽车科技与运动发展激动人心的里程碑事件和经典瞬间。

  “永乐大帝的世界—御制唐卡暨永宣文物特展”,这是龙美术馆中国古代宫廷艺术“世界三步曲”中的最后一章,用来呈现龙美术馆重量级的永宣文物馆藏。

  本次特展共计展出十五件文物,全系龙美术馆馆藏,包括一张唐卡,四尊佛像,九件瓷器,和一套郑和写经册页,力图通过有限却精彩的文物,简要勾勒永宣时期这段恢宏的帝国历史。展览依然延续前两次特展的思路,力度将文物欣赏与历史认知结合考量,重新发现文物的时空价值,从一个更宏观的历史视角来反思文物内涵与赏析维度。

  作品的总长有128米,高6.5米,将原作放大了将近30倍。分为白天与夜晚,每隔4分钟为一个日夜循环。在研究北宋城市经济的基础上,增设了夜景篇章。北宋时夜市的营业时间直到子时三更,早晨寅时五更又开张了。当时的开封城约有150多万人,此种繁华不可言喻。作品下方,又营造出一条波光粼粼的虚拟汴河,与长卷互为启合,生动凸现了全画的观看中心。整件作品结合声光电全效,使用12台电影级大型投影设备,设立8个智慧点,其中白天出现人物691人,夜晚377人。身临其境,仿佛正置于一场古今交融的超时空对话之中。

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